(Tiinteen) – Không chỉ tạo dấu ấn trong âm nhạc, RM – trưởng nhóm BTS – còn gây chú ý trong lĩnh vực mỹ thuật khi triển lãm do anh tham gia tuyển chọn tại Mỹ bán được hơn 66.000 vé. Sự kiện lập kỷ lục đặt vé trước tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco (SFMOMA), cho thấy sức ảnh hưởng của nghệ sĩ K-pop trong việc kết nối công chúng với nghệ thuật đương đại.
Triển lãm lập kỷ lục đặt vé tại SFMOMA
Triển lãm mang tên RM x SFMOMA: Between You and Me khai mạc ngày 3/10 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, Mỹ. Sự kiện đã bán ra hơn 66.000 vé, trong khi lượng đặt vé trước cao gấp sáu lần kỷ lục trước đó của bảo tàng. Sức hút của triển lãm còn thể hiện ở các sản phẩm lưu niệm. Chỉ sau ba giờ mở bán, nhiều mặt hàng liên quan đã hết hàng trên cả kênh trực tiếp và trực tuyến. Trong ngày khai mạc, hàng trăm người xếp hàng bên ngoài bảo tàng để chờ tham quan; một số khán giả còn đến từ nước ngoài.
RM (BTS) tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng ngoài lĩnh vực âm nhạc khi triển lãm nghệ thuật do anh tham gia tuyển chọn tại Mỹ bán được hơn 66.000 vé. (Ảnh: Trang cá nhân nghệ sĩ)
Triển lãm diễn ra trong thời điểm SFMOMA đối mặt với những thách thức tài chính. Năm 2025, bảo tàng ghi nhận khoản thâm hụt khoảng 5 triệu USD do lượng khách giảm, nguồn tài trợ gặp khó khăn và hoạt động du lịch tại San Francisco suy yếu. Đơn vị này cũng phải cắt giảm 7,5% nhân sự. Trong bối cảnh đó, hơn 66.000 vé được bán ra cho triển lãm của RM trở thành tín hiệu đáng chú ý về khả năng thu hút khách tham quan. Sự kiện đồng thời mở ra cơ hội để bảo tàng tiếp cận nhóm công chúng trẻ, đặc biệt là người hâm mộ K-pop vốn quen thuộc với RM qua hoạt động âm nhạc.
RM kết nối bộ sưu tập cá nhân với nghệ thuật đương đại
Điểm đặc biệt của RM x SFMOMA: Between You and Me nằm ở việc kết hợp bộ sưu tập cá nhân của nam nghệ sĩ với các tác phẩm thuộc SFMOMA. Không gian trưng bày giới thiệu tổng cộng 178 tác phẩm, gồm 142 tác phẩm từ bộ sưu tập của RM và 36 tác phẩm do bảo tàng lựa chọn. Các tác phẩm trải rộng trên nhiều loại hình, từ hội họa, thư pháp đến điêu khắc, với sự góp mặt của nghệ sĩ Hàn Quốc và nhiều tên tuổi quốc tế. Thay vì sắp xếp theo một trình tự lịch sử đơn thuần, triển lãm tạo ra những cuộc đối thoại giữa các tác phẩm đến từ những nền văn hóa khác nhau.
Một ví dụ đáng chú ý là cách đặt tác phẩm Umber-Blue của họa sĩ Hàn Quốc Yun Hyong-keun bên cạnh No. 24 của danh họa Mark Rothko. Sự kết hợp gợi mở những điểm tương đồng về màu sắc, hình khối và khả năng biểu đạt cảm xúc, qua đó khuyến khích người xem tự tìm kiếm mối liên hệ giữa các tác phẩm. RM không chỉ tham gia lựa chọn tác phẩm mà còn xây dựng phần thuyết minh âm thanh và danh sách nhạc dành cho khách tham quan. Những nội dung này phản ánh cách anh tiếp cận nghệ thuật, đồng thời giúp người xem khám phá không gian triển lãm thông qua góc nhìn cá nhân của nghệ sĩ.
Trưởng nhóm BTS thừa nhận anh không được đào tạo chính quy về lịch sử nghệ thuật và không phải giám tuyển chuyên nghiệp. Tuy nhiên, RM cho rằng góc nhìn của một người yêu nghệ thuật ngoài giới chuyên môn có thể mang lại cách tiếp cận gần gũi, giúp công chúng cảm nhận tác phẩm mà không bị giới hạn bởi kiến thức học thuật. Theo giám tuyển América Castillo, ý tưởng thực hiện triển lãm được đề xuất khoảng hai năm trước, khi RM đang thực hiện nghĩa vụ quân sự. Bà cho biết mình bất ngờ trước phản ứng của khách tham quan, trong đó có những người xúc động khi đứng trước các tác phẩm.
Triển lãm dự kiến kéo dài đến ngày 7/2/2027. Thành công bước đầu của sự kiện cho thấy danh tiếng của một nghệ sĩ đại chúng có thể trở thành cầu nối đưa công chúng đến gần hơn với mỹ thuật. Tuy nhiên, sức hút lâu dài của triển lãm vẫn phụ thuộc vào giá trị của các tác phẩm, cách sắp đặt và trải nghiệm mà không gian trưng bày mang lại.
