(Tiinteen) – Nghệ sĩ Cường Tống vừa giới thiệu MV Bóng đào liễu, tổ khúc âm nhạc kết hợp nghệ thuật chèo, nhạc cụ dân tộc, piano và dàn nhạc thính phòng phương Tây. Dự án có sự tham gia của NSND Thúy Ngần cùng nhiều nghệ sĩ truyền thống và cổ điển, hướng đến khắc họa vẻ đẹp, nội tâm và sức sống của người phụ nữ Việt Nam.
Khi nghệ thuật chèo gặp âm nhạc phương Tây
Bóng đào liễu là dự án âm nhạc do Cường Tống sáng tạo và sản xuất, lựa chọn hình thức tổ khúc để kể câu chuyện về người phụ nữ Việt Nam qua sáu chương nhạc. Thay vì xây dựng một ca khúc đơn lẻ, tác phẩm kết hợp nhiều loại hình biểu diễn, từ giọng hát chèo, nhạc cụ truyền thống đến piano và dàn nhạc thính phòng phương Tây. Tên gọi Bóng đào liễu lấy cảm hứng từ làn điệu chèo Đào Liễu. Nếu “đào liễu” gợi hình ảnh người phụ nữ duyên dáng, mềm mại, từ “bóng” lại gợi những góc khuất trong nội tâm, những nỗi niềm khó diễn đạt và dấu vết mà thời gian để lại.
Từ chất liệu truyền thống, Cường Tống phát triển không gian âm nhạc có sự giao thoa giữa hai hệ thống biểu đạt. Âm hưởng ngũ cung của chèo tạo nên bản sắc Việt, trong khi piano và dàn nhạc thính phòng mở rộng khả năng thể hiện những cung bậc cảm xúc phức tạp. Sự kết hợp không chỉ dừng ở việc đặt các nhạc cụ cạnh nhau mà còn tạo ra những đoạn đối thoại, tương phản và bổ trợ giữa các màu sắc âm thanh. Qua đó, dự án tìm cách đưa nghệ thuật truyền thống vào cấu trúc âm nhạc mới, đồng thời giữ vai trò trung tâm của chất liệu chèo.
NSND Thúy Ngần.
NSND Thúy Ngần cùng nhiều nghệ sĩ góp mặt
Dự án có sự tham gia của NSND Thúy Ngần, NSƯT Lê Xuân Diệu, NSƯT Bùi Trọng Thủy và nghệ sĩ Bùi Thảo Hiền. Đây là những gương mặt góp phần đưa ngôn ngữ biểu diễn truyền thống vào tác phẩm. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ nhạc cụ phương Tây như nghệ sĩ clarinet Trần Khánh Quang, nghệ sĩ oboe Hoàng Mạnh Lâm, nghệ sĩ piano Hoàng Hồ Thu và nghệ sĩ vĩ cầm Hoàng Hồ Khánh Vân cũng tham gia dự án.
Tác phẩm kết hợp nhiều nhạc cụ truyền thống và phương Tây.
Mỗi nghệ sĩ đảm nhiệm một phần trong cấu trúc tổng thể, từ giọng hát chèo đến các bè nhạc cụ cổ điển. Sự phối hợp này đòi hỏi các nghệ sĩ khôngchỉ thể hiện tốt kỹ thuật chuyên môn mà còn phải tìm được tiếng nói chung giữa những phong cách biểu diễn khác nhau. Phần hình ảnh cũng được xây dựng nhằm bổ trợ cho câu chuyện âm nhạc. Âm thanh, phục trang, ánh sáng và chuyển động sân khấu cùng góp phần tạo nên không gian nghệ thuật, giúp khán giả tiếp nhận tác phẩm qua cả thính giác lẫn thị giác.
Tổ khúc gồm sáu chương: Dẫn nhập, Dáng liễu trước gió, Đò đưa, Phách gãy, Bóng đào liễu và Luân hồi. Mỗi chương là một lát cắt cảm xúc, cùng khắc họa hành trình tinh thần của người phụ nữ, từ vẻ dịu dàng, mong manh đến những va đập, mất mát và quá trình tìm kiếm sự thấu hiểu. Hình tượng người phụ nữ trong tác phẩm không chỉ gắn với vẻ đẹp hay những phẩm chất truyền thống như đức hy sinh, lòng nhẫn nại. Dự án còn hướng đến những khát vọng yêu thương, chờ mong, tổn thương và khả năng vượt qua nghịch cảnh.
Việc lựa chọn hình thức tổ khúc giúp mỗi chương có sắc thái riêng nhưng vẫn liên kết trong một chủ đề xuyên suốt. Đây cũng là cách để chất liệu chèo được phát triển trong không gian âm nhạc rộng hơn, thay vì chỉ xuất hiện như một yếu tố minh họa.
Mở thêm hướng tiếp cận nghệ thuật truyền thống
Sự kết hợp giữa chèo và âm nhạc cổ điển phương Tây đặt ra yêu cầu cân bằng giữa đổi mới và bảo tồn. Nếu chỉ sử dụng chất liệu truyền thống như điểm nhấn hình thức, tác phẩm có thể làm mờ đặc trưng của loại hình nghệ thuật gốc. Ngược lại, khi từng ngôn ngữ được khai thác đúng thế mạnh, sự giao thoa có thể mở rộng cách tiếp cận cho khán giả hiện đại. Với Bóng đào liễu, Cường Tống lựa chọn kể câu chuyện về người phụ nữ Việt Nam bằng nhiều lớp âm thanh và hình ảnh, đồng thời đặt chèo ở vị trí trung tâm của ý tưởng sáng tạo.
Dự án cho thấy nghệ thuật truyền thống có thể tiếp tục được khai thác trong những cấu trúc biểu diễn mới mà không tách rời nguồn cội. Những thử nghiệm như vậy góp phần mở rộng không gian sáng tạo cho nghệ sĩ, đồng thời tạo thêm cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu các giá trị văn hóa Việt Nam.
